今年开年大戏的重头戏，无疑是这场古装剧的激烈竞争。

鹅厂力捧的《大奉打更人》陷入口碑困境，桃厂推出的《白月梵星》剧情平淡无奇，尚待观察。

反倒是《国色芳华》一开播便惊艳四座，仅用20分钟就冲上全网热度榜首。

尽管前几集的剧情让人愤慨不已，但能吸引观众持续追看，足见其剧情之吸引力。

该剧质感出众，服装、化妆、道具均高度还原朝代风貌，画面构图与色调充满古风韵味，情节紧凑且跌宕起伏。

而这部剧之所以能拥有如此高的热度，除了上述亮点外，实力派演员的精彩演绎更是功不可没。

女主角何惟芳作为剧中核心角色，非杨紫这样独当一面的演员莫属。

杨紫在《香蜜沉沉烬如霜》《长相思》中的表现堪称MVP级别。

此次在《国色芳华》中，她饰演的何惟芳同样不负众望。面对婆家的百般欺辱，她一再忍让，最终在丫鬟玉露去世时彻底爆发。

剧中何惟芳跪在尸体前，满脸不可置信，眼神中透露出巨大的冲击与茫然。

她满眼泪水，苦苦哀求，然而在愣神后却意识到希望全无，于是抱着玉露痛哭失声，令人心碎。

刘父冷漠地推卸责任，让何惟芳从悲伤中抽离，再抬眼时，眼神中满是怨恨。

这一系列情绪的转变流畅自然，也反映了何惟芳在刘家的遭遇。

而“黑化”后的何惟芳，在一场戏中戏里的表现更是令人拍案叫绝。

她巧妙地引导观众看到刘畅和县主的私会场景，面对质问时眼神冷漠，一脸不屑。

然而，当她转身时，立刻变脸，带着哭腔大喊，踉踉跄跄地跑向人群，一番哭诉情真意切。

杨紫的演技再次赢得了观众的信任与赞誉。

作为女主，杨紫的戏份繁重，而另一位老戏骨涂松岩则以最少的戏份诠释出了人物的精髓。

近年来，涂松岩在《以家人之名》《爱情而已》等热门剧集中塑造的角色多为性格开朗、豁达的乐天派形象。

这类角色若演绎过度则显得油腻浮夸，不够细腻则又显得轻浮。而涂松岩却能恰到好处地把握分寸，将絮叨的老父亲形象刻画得入木三分。

此次在新剧中，他饰演了宁王这一角色，是县主李幼贞的父亲。

尽管该角色目前仅在回忆中短暂出现，但他一身锦绣袍服，气度不凡。

面对跪在地上求亲的刘畅，他连眼神都不愿多给，将上位者的傲岸与威严演绎得淋漓尽致。

他将女儿视为联姻工具，甚至能“驱使”皇帝任命的花鸟使，可见宁王在剧中绝非简单角色。

若为反派，涂松岩此次定能大展演技。

演员们的出色表现无疑为剧情增色不少，然而相比之下，那些演技平平或欠佳的演员便显得尤为突出。

首先是男主角李现。

自凭借《亲爱的，热爱的》中韩商言一角走红后，李现近年来的出圈作品并不多，仅《去有风的地方》一部较为知名。

然而，李现现代剧中冷峻、痞帅的形象与古装剧中的造型却大相径庭。

在新剧《国色芳华》中，李现饰演了蒋长扬这一潇洒清俊的美男子角色。

但遗憾的是，无论束发还是披发，古装剧的头套都容易凸显面部轮廓的不足，而李现的脸型线条并不流畅，尤其是剧中他多数造型都戴着帽子，额头被遮后这一问题更为明显。

此外，李现的演技也并未达到足以让人忽略其颜值瑕疵的程度。

蒋长扬这一角色在外人眼中是个风流、贪婪的“纨绔子弟”，但实际上却深谋远虑、韬光养晦。

然而，李现在剧中大多数桥段都面带迷之微笑，不仅让观众难以捉摸其内心想法，连其他角色也看不懂他的真正意图。

还有“蹙眉”这一表情，李现似乎也从《去有风的地方》延续到了这部剧中。

每当感叹何惟芳的婆家有趣时，他都会蹙着眉头露出玩味的笑容。

即使是出言威胁他人时，他也要先皱起眉头才肯开口。

几集看下来，蒋长扬这一表情简直成了他的标志性动作，不可或缺的“施法前摇”。

其次是剧中的女二号张雅钦。

相较于《古相思曲》，张雅钦在《国色芳华》中的造型更加适合她本人，圆润的面部状态对唐妆的还原度颇高。

然而，她在台词方面的问题却相当明显，前后鼻音不清晰，“争取”常被念成“zhen取”。

作为县主，她的语调缺乏力量感，语气虚浮含糊，身份带来的气势更多依赖于妆容和其他角色的反应来烘托，这使得观众很容易出戏。

观看完六集《国色芳华》后，好演技与差演技之间的差距一目了然，没有对比就没有伤害。

该剧汇聚了众多实力派演员，如杨紫、涂松岩、张磊等，他们的精彩演绎使得角色栩栩如生，在精致的妆造与和谐的色调衬托下，演技质感爆棚。

然而与之相对的是，李现和张雅钦在剧中的表现则略显逊色，未能达到预期的效果。

不过值得一提的是，《国色芳华》目前仅播出六集，故事主线尚未完全展开。因此我们有理由期待后续剧情的发展能够带动这些演员渐入佳境。

那么问题来了：你认为哪位演员在这部剧中的表现最为出色呢？